El asesinato de José Luis Cabezas atravesó, horizontal y verticalmente, toda la sociedad. Este crimen sacó a la luz todo un tejido de corrupción que vinculaba a ministros, jueces, legisladores, las fuerzas armadas y de seguridad con los intereses de los grandes grupos económicos. En el asesinato de Cabezas se anuda un estilo mafioso de resolver problemas cuando los negocios y el poder de la organización sufren algún contratiempo en su constante carrera para acumular poder y dinero. Fue un mensaje claro para todos los que quisieran escucharlo. Para los periodistas y reporteros gráficos que investigan y quieren hacer públicas informaciones que se pretende queden en las sombras. Para los políticos que se oponen al accionar mafioso, y especialmente para los hombres y mujeres comunes que, al oír estas noticias por televisión o por radio, van sintiendo miedo y aprendiendo a claudicar. Pero algo falló: no contaban con que José Luis se convirtiera en símbolo de la lucha contra la corrupción, en el estandarte de la lucha contra la impunidad. Rápidamente encarnó en una energía de redención que convocó a la gran mayoría de los argentinos.No fue fácil para la familia de José Luis ni para el abogado Alejandro Vecchi quien llevó adelante un juicio en el que logró que esa maraña hasta entonces impenetrable se tornara vulnerable. El caso Cabezas demostró a todo el país cómo las organizaciones mafiosas necesitan no sólo la impunidad sino también la mentira. Con la impunidad pueden seguir haciendo lo que quieren; con la mentira, dirigir la opinión y el pensamiento de la ciudadanía.
26.1.07
9.12.06
A.N.I.M.A.L 6
Nota a Marcelo Castro, realizada por Hugo García (Jedbangers y Tiempos Violentos-fm RockandPop 95.9), en el año 2000:
Luego de la partida de Marcelo Corvalan y Adrés Vilanova, el líder de A.N.I.M.A.L decidió seguir con su banda de toda la vida y reclutó a dos nuevos músicos: Titi Lapolla se encargaría del bajo y el puesto de batero estaría ocupado por Marcelo Castro, quien destrozaba parches en Ritual. Marcelo es un viejo conocido de Jedbangers y aceptó responder a nuestro interrogatorio...
-Que diferencias notaste entre grabar un disco con Ritual y otro con A.N.I.M.A.L?
La diferencia más notoria fue la de grabar en un estudio como el Indigo Ranch, que fue donde grabaron mis bandas favoritas, Slipknot, Machine Head, Sepultura, etc., es un lugar mágico, el estudio tiene una acústica espectacular y está equipado hasta la maceta. La segunda razón fue la de tener de ingenieros a gente como Richard Kaplan, Chuck Jonhson, que son lo más, tienen mucha humildad y saben una bocha.
-No es por tirarte flores, vos sabés que siempre me gustaste como batero, creés que ahora estando en A.N.I.M.A.L vas a tener el reconocimiento merecido?
Gracias por el halago, ya estoy teniendo un gran reconocimiento de la gente, porque es increíble la cantidad de gente que mueve A.N.I.M.A.L, te hace sentir muy bien que te reconozcan tantos años de laburo con el instrumento (como 15 años), de todos modos lo importante de esto, es que la gente sepa que lo pude lograr con mucho sudor, muchas horas de práctica, privaciones, momentos chotos y momentos copados, pero por sobre todo mucho amor al instrumento.
-No sé si lo recordás, pero cuando nos conocimos te comenté que muchas veces por culpa del estudio o el trabajo, a Jedbangers no le podía dedicar todo el tiempo que quería, y vos me dijiste que te pasaba lo mismo con tu banda, Ritual. Ahora que estás en A.N.I.M.A.L, seguís laburando o ya podés "vivir de la música"?
No me acuerdo si te conté que estoy al frente de una Escuela de batería en La Plata, que es donde vivo, y hoy en día tengo 4 profesores a cargo, o sea que cuando se me complica les paso todos mis alumnos a ellos y yo me encargo solo de tomarles los exámenes, eso me da un poco de resto para cumplir con las exigencias de la banda, que son bastantes y a mi se me acentúan más por las distancias. De todos modos voy a estabilizarme un poco mejor económicamente, cuando empecemos a tocar, ya que mi principal ingreso son los shows en vivo.
-Los dos últimos bateros que tuvo A.N.I.M.A.L, sobre todo Martin Carrizo, tuvieron una muy buena relación con la gente que sigue a la banda, por eso te pregunto: Cómo te recibió el público de A.N.I.M.A.L? hubo mala onda en algún momento? No, para nada, el público me recibió muy bien, me mandan mails tirando muy buena onda, los pibes por la calle, ayudó también que Andrés les habla muy bien de nosotros a la gente.
-Hablaste con Martin o El niño en algún momento? te tiraron algún consejo?
Al Niño no lo vi, y a Martín lo vi solo un par de veces y solo intercambiamos charlas baterísticas.
-A quién preferís como batero, a Carrizo o a Villanova? Los dos son muy buenos bateros, cada uno aportó lo suyo a A.N.I.M.A.L. "Fin de un mundo enfermo" y "El nuevo camino del hombre" tienen los temas viejos que más me gustan, y que son los más difíciles.
-Alguna vez me dijiste que los temas de "Poder Latino" y "Usa toda tu fuerza" no eran tus favoritos, sin embargo sabés que en vivo algunas de esas canciones van a sonar, como te sentís tocando esos temas?
Tocar en A.N.I.M.A.L tiene una magia muy particular que descubrí recién cuando entré. Andrés es un tipo muy talentoso, un músico profesional que sabe como tiene que sonar una banda, por eso aunque toquemos cualquier tema de cualquier disco, me prendo fuego igual, porque la banda suena que te aplasta, y a parte contando con Titi que es un bajista muy grosso, disfruto mucho cada tema.
-Tengo entendido que los temas del nuevo disco son de la autoría de Andrés, tuviste algo de protagonismo en los arreglos o en la composición?
Andrés fue el que trajo las ideas de los temas al ensayo, pero los armamos juntos, hay arreglos y partes mías en todos los temas.
-En el disco se nota una influencia de Slipknot, que era lo que vos venías tocando ultimamente con Ritual, incluso usaste percusión... esto fue por decisión tuya, o es lo que te pidió Andrés?
Andrés nunca me puso límites para las cosas que yo quería tocar, eso permitió que me pueda expresar muy libremente en todos los temas del disco, por eso es muy probable que haya influencias de Slipknot, ya que Joey Jordison, es uno de los bateros que más me influenciaron últimamente.
-Te resultó muy diferente componer las partes de batería para A.N.I.M.A.L si lo comparás con lo que era Ritual?
Fue diferente porque los temas fueron diferentes, y la gente es otra, Andrés es un tipo muy exigente, quería que toque todos los delirios rítmicos que se le ocurrían, hasta los intocables, (risas) imagináte que con cada tema había cosas así...
-Hubo algo que no te gustó como quedó en el disco, le cambiarías algo?
No, estoy re-conforme y muy contento con lo que se logró en este disco, creo que no le cambiaría nada.
-Vos estuviste mucho tiempo en una banda de poca convocatoria, ahora que estás del otro lado, tocando para mucha gente, por qué pensás que la gente no se engancha con una banda que no sea Almafuerte o A.N.I.M.A.L?
Creo que para que una banda tenga convocatoria, se tienen que cumplir una serie de factores importantes, que los músicos toquen bien, sepan sonar, tengan actitud, el equipamiento justo, buenos temas que tengan personalidad y gancho, y una buena difusión, lamentablemente esto último a veces marca la diferencia cuando lo anterior se cumple.
-Escribiste la letra de un tema de A.N.I.M.A.L 6, como fue eso?
Sí, a la hora de meter las letras, le comenté a Andrés que me gustaba escribir, le mostré un par, le gustó una y quedó.
-Qué planes tiene la banda?, sé que se cayó lo de obras...
Vamos a tocar el 20 de Julio para la Rock & Pop en Tucuman. La primera fecha en Buenos Aires va a ser el 4 de Agosto en el Roxy, adelantando temas de Animal 6, sé que vamos a tocar bastantes shows en Argentina en lo que queda del año, y algunos paises de latinoamerica y España. Lo de Obras al final se postergó, porque la entrada tenía que ser muy cara para poder cubrir los gastos.
-Te tiro tres nombres, decime que te parecen:
*Lars Ulrich: Me encantó lo que hizo en los primeros discos, especialmente el mejor para mi "...And justice for all", es un gran batero que tiene mucho oficio.
*Vinnie Paul: Un maestro, aprendí mucho escuchándolo, tiene mucho gusto para meter las baterías y especialmente los bombos, y a nivel sonido es increíble, revolucionó el sonido de los 90´s, fue una gran influencia para mí.
*Igor Cavalera: Mucha fuerza, fue otra gran influencia, especialmente con esa adaptación de ritmos tribales, en la música pesada, es un grande.
-Cuál es tu batero favorit ?Si tengo que nombrar a uno solo sería Terry Bozzio, por todos los trabajos que hizo, tocando todos los estilos de música, y siempre marcando su personalidad, tocando con Frank Zappa hasta Steve Vai. Pero, actualmente es sin duda Joey Jordison.
- La última, tu salida de Ritual no le causó ninguna gracia a tus ex compañeros, si pudieras cambiar algo de lo que fue tu partida de la banda, que harías?
A los chicos de Ritual los quiero mucho, y me dolió bastante cuando al contarles que me habían llamado para tocar en A.N.I.M.A.L, lo tomaran para el orto, y se cortó la comunicación que más adelante la fuimos recuperando con algunos, ya que si me hubiesen entendido, hasta podría haber seguido tocando con ellos mientras conseguían al nuevo baterista, pero yo se que fue difícil para ellos y los entiendo también, porque para toda banda es duro cuando se le va un integrante, yo también lo sufrí del otro lado antes, pero las cosas se dieron así, yo me hubiera puesto contento si lo llamaran a uno de ellos en lugar de mi. Yo en Ritual dejé todo y ellos lo saben. Lo que me hubiese gustado cambiar fue todo lo que se habló al pedo, aunque sé, que fue un momento de calentura.
Gritemos para No olvidar
29.11.06
Ansiedad motora, sentimiento común
Se está haciendo tarde.
¿Alguien nos reclamará alguna vez? ¿O quizá
no nos necesitan para nada?
Si alguien cree que hay respuestas sencillas para estas preguntas, no las ha entendido ni tampoco ha entendido los tiempos en los que vivimos. Ésta es una época, como dijo Herman Hesse, "en la que toda una generación está atrapada... entre dos edades, dos estilos de vida, con la consecuente pérdida de toda posibilidad de entenderse así misma y tener normas, a qué atenerse, ni seguridad, ni una simple aquiescencia".
28.11.06
D-MENTE
Foto que me saqué con Andrés Gimenez en la presentación del cd de D-mente en Lee-chi el 23.11.06.
9.11.06
Cinco siglos igual - Leon Gieco + Andres Gimenez
Gente que no (Todos Tus Muertos)
Hay gente mentirosa
Hay Gente Policia
Hay gente de mierda
Y gente que no
Hay gente que te dice que tenés que trabajar
Hay gente que te dice que tenés que estudiar
Hay gente que te dice que tenés un problema existencial
Y hay gente que no
Tus viejos te molestan, te quieren ver triunfar
te quieren bien arriba en la escala social
te llenan bien las bolas, te quieren matar
Y vos solo querés mandarlos a cagar
Hay gente que te escucha y hay gente que no
Hay gente que te banca y hay gente que no
Hay gente que te invita a su casa a dormir
Y hay gente que te deja en la calle morir
Y vos... si vos!
No mirés al costado, no te hagas el pescado
No te creas que le hablo al de al lado
Por que te hablo a vos! Quién sos?
Que carajo estas haciendo de tu vida?
Que carajo vas a hacer de vos?
Querés ser policia?
Querés ser policía?
Querés ser policía?
Yo No!
__[#6]__
Claudio
4.11.06
PLAN 4 - NUEVO AMANECER
Plan 4 está formado por:
Canario voz
Leandro coros y guitarra
Gonxxxxalo batería
Diego bajo
Banda que empezé a escuchar despues que tocaron con Carajo "El nuevo camino del hombre" (A.N.I.M.A.L). Y gracias a mi amigo Gerardo.
Recordando viejas épocas
Sin ley (Combativo)
El tiempo se apodera de la realidad que hoy ve girar.
Las vueltas de esta vida son inmensas al querer zafar, tapar.
Por más que crea uno que lo injusto siempre al fin,
los castiga dios, muchas veces la rueda de la vida elige
el lado malo y lo hace ver mejor
Ya nada es imposible si dejamos recrear, crear maldad.
Lo blanco se hace oscuro en el aire frío de esta realidad.
La clásica ironía de mentir y no decir por qué y por quién;
hipócrita salida dando sólo pena, para impresionar.
Hablar por qué,
sin saber bien.
Cuento final
no es como es... sin ley
Cada mentira se sabe al final.
Ojo por ojo se paga igual.
No es la salida correcta decir que uno no eligió
para no sufrir, para no herir.
Hombre que muerde la mano de quien vio nacer,
no es un hombre más, es raza que no tienen ley
La risa finge el morbo de no hacerse cargo de su propia voz,
de lo que nunca tuvo que olvidarse por una simple razón.
Razón que eligió la distorsión para saber tapar; hipócrita
salida dando sólo pena.
12.10.06
12 de octubre: Día de la resistencia indígena
Texto obtenido en Guerreros Urbanos (Fanzine oficial de A.N.I.M.A.L). Publicado por Darío.
El l2 de octubre como DÍA DE LA RESISTENCIA INDÍGENA se propone pasado ya medio milenio de falsos encuentros, engañosos descubrimientos, hasta el tramposo "Día de la Raza", poner en claro, el lado más oculto, más encubierto de la originalidad de este continente, los desencuentros, los racismos, que han llegado al extremo de la exclusión social y humana: los indios "sin alma" de ayer y de hoy. Y estos "indios sin alma" de hoy, pueden ser, desde el indio de las comunidades, el afro venezolano, hasta el más criollizado. Todos los excluidos por el neoliberalismo.
Las llamadas culturas "criollas" o nacionales, vienen haciendo una falsa síntesis de nuestras nacionalidades en nombre del "mestizaje" para negar nuestra pluralidad cultural, étnica y lingüística, lo más genuino del ser nacional de nuestros países y del continente. No es posible explicar en términos de "raza" o de "día de la raza" toda nuestra compleja diversidad humana y cultural, que ha persistido en el desarrollo histórico de los pueblos y civilizaciones.
Qué justifica el 12 de octubre como día de la Resistencia Indígena
Los primeros modelos de sociedades integrales, con múltiples modalidades de adaptación del medio ecológico en este continente, son de origen indígena. Más de l500 civilizaciones, grandes, medianas y pequeñas.
Estas sociedades indígenas, como reza la placa de incorporación de Guaicaipuro al Panteón Nacional, constituyen "lo más antiguo, constante y específico del país y del continente en todo su devenir histórico.
Desde la conquista y colonización a partir de 1492, los pueblos indígenas han sido un factor de resistencia cultural y política en forma continua. Cuando los pueblos son derrotados política y militarmente, decía Amílcar Cabral, siguen resistiendo culturalmente.
Las sociedades coloniales, desde Alaska hasta Tierra del Fuego, se organizan en una relación de antagonismo con los pueblos y sociedades indias; tanto en las sociedades trasplantadas del norte (EEUU y Canadá), como en las llamadas sociedades indohispánicas o iberoamericanas,, situación que no ha cambiado de fondo después de la independencia.
-La llamada "sociedad criolla" y "cultura nacional" ha propiciado un proceso de "integración" unilateral para imponerle otros modelos de sociedades y el mito de la "cultura única".
Sin embargo, la resistencia afroamericana, criolla y mestiza múltiple, si bien tiene sus manifestaciones específicas, son en parte continuidad de la misma resistencia indígena, lo mismo que el pensamiento crítico europeo. Es conocida la participación indígena incluso en las rebeliones de los negros.
Quien lea "De la conquista a la independencia." FCE. México. 1975, de Mariano Picón Salas, podrá darse cuenta que los pueblos indígenas permanecen en el centro de la discusión teológica, filosófica, ideológica y política de la época colonial y en el mismo sentido, en la configuración de las utopías que dan origen a las principales teorías políticas modernas. Arturo Uslar Pietri llegó a reconocer en el marco del V Centenario (l992), que el europeo no encontró en América un vacío cultural en l492 y por el contrario el contacto de Europa con América produce un cambio radical en todas las ciencias y en las artes, comenzando por la redondez de la tierra y terminando con la reinterpretación de los textos bíblicos.
Nada permaneció igual a partir de ese momento. Y señala que las teorías políticas del mundo moderno, nos van a llegar a nosotros desde Europa en forma de "enlatados", como "modas" y con una óptica deformada, sin sospechar siquiera sus pensadores, desde allá y desde aquí, la participación del indio americano en la configuración de esas teorías políticas y utopías del mundo moderno. América es también portadora de las primeras formas de mundialización de la humanidad. Antes de los viajes de Colón y de Marco Polo, los pueblos indígenas habían poblado América desde Alaska hasta Tierra del Fuego, conviviendo con el Atlántico y el Pacífico. Los vikingos había llegado a la América por el norte de Europa en el siglo IX y X. Los primeros homínidos aparecidos en Africa, al poblar América 30.000 a 40.000 años a.c. le habían dado la vuelta al mundo para mirarse en el espejo de los dos océanos.
Estas modalidades indígenas de mundialización multipolar, son muy anteriores a las formas de mundialización occidentales del Mediterráneo, l300 años a.c., iniciadas entre otros por Alejandro Magno, anteriores al imperio romano y al posterior imperio medieval, que en nombre de Dios y de la unidad del imperio, sacrificó la diversidad cultural y humana, teológica, filosófica, ideológica y política, como intenta hacerlo hoy el neoliberalismo desde una perspectiva laica.
Después de pasado medio milenio de conquista, colonización, esclavitud y exterminio de los pueblos indios de América, sus derechos históricos como los primeros pueblos y sociedades del continente, están todavía lejos de concretarse si bien aparecen esbozados ya en algunas constituciones nacionales. Una de ellas es la constitución bolivariana y que en un esfuerzo mancomunado, movimientos indios, pueblos y comunidades, gobierno y sectores de la sociedad nacional, buscamos operativizarla, no sin chocar con profundos obstáculos estructurales del Estado y la sociedad dominante, a lo interno y externo, para lo cual es fundamental profundizar el diálogo del indio consigo mismo, como persona y como pueblo y el diálogo intercultural.
Sin ese esfuerzo conjunto, sostenido y con seguimiento de todos los sectores oprimidos, a corto, mediano y largo plazo, no será posible la reivindicación histórica, social y cultural de las primeras civilizaciones del país y del continente, correspondiéndole a sus propios pueblos, el papel protagónico.
Aparte de los problemas estructurales, la subjetividad de las élites, todavía no está preparada para aceptar la convivencia en pie de igualdad, con la tolerancia y respeto a la diversidad cultural, lingüística y modos de convivencia indígena. Incluso, amplios sectores populares, sobre todo de las regiones indígenas, han internalizado durante siglos los prejuicios racistas-clasistas, etnistas y machistas. Esto con el agravante de que los medios de comunicación masivos son los agentes más dinámicos del racismo y del fascismo, donde se utiliza el humor racista para ridiculizar a los de abajo y hacer una falsa exaltación a los de arriba. Pero ese humor invertido, degrada y deshumaniza a sus autores, endorracistas y eurocéntricos, cuando ni siquiera perciben que ridiculizando a su propio pueblo se ridiculizan ellos mismos. Y sin tener el valor siquiera de verse en su propio espejo.
La negación de los pueblos indígenas y de la herencia indígena del pueblo venezolano y latinoamericano, constituye la negación más radical de lo criollo y de lo mestizo múltiple. Dicho sea de paso todos, de una o de otra manera somos descendientes del aborigen, sea por la vía de la sangre, de la cultura o por ambas vías. En Venezuela nadie permanece al margen de esta herencia cultural, consciente o inconscientemente.
La afirmación de todo lo nativo, sin caer en el nativismo extremo, pasa por el reconocimiento y la afirmación de los pueblos indígenas actuales y de la herencia cultural indígena. Porque no somos un pueblo europeo trasplantado como Estados Unidos y Canadá. Y hasta el eurovenezolano es radicalmente distinto al euroamericano de Estados Unidos y de Canadá.
Como bien lo apunta Darcy Ribeiro, el modelo de los pueblos trasplantados, al estilo de Estados Unidos y Canadá, pretenden imponérsenos como supuestos paradigmas de la civilización humana. Y estos modelos tienen como base y punto de apoyo, la negación más radical de los pueblos indígenas y su desconocimiento como dueños del territorio. Estas políticas colonialistas pueden ser parciales, como en el caso de Bolivia en la década del 70, amenazada con un enclave de 300.000 colonos blancos de Rodhesia y Sudáfrica; o globales, como las políticas de poblamiento impulsadas por Sarmiento y Alberdi a partir de 1860 en el Cono Sur. El modelo de los pueblos trasplantados está en el modelo mismo del apartheid. Estados Unidos ha sido el inspirador de casi todos los racismos y formas de apartheid del mundo moderno. Los pueblos trasplantados del sur son también diferentes a los del norte. Argentina y Chile tienen hoy en su frontera más de un millón de mapuches, Argentina tiene más de l4 pueblos indígenas y hay una región criolla que es quechua-hablante. El acta original de la independencia del Río de La Plata, está escrita originalmente en quechua.
Uruguay que es el país del continente que exterminó a sus aborígenes, incorporó el año pasado al Panteón Nacional de Montevideo al Cacique charrúa Vaimaca Perú, repatriando sus restos desde Francia como prócer independentista de ese país. Un año después de ser incorporado en Venezuela el Cacique Guaicaipuro al Panteón Nacional.
En el Caribe, Darcy Ribeiro señala el precio que se ha pagado por la destrucción del aborigen y la inseguridad étnica que este hecho ha causado en la conformación de las nacionalidades. Sin embargo, en varios países del Caribe se ha reivindicado la historia de los pueblos indígenas como una historia no separada de su pasado y de su presente, entre otros Cuba. Hay islas como el caso de Dominica donde existen comunidades caribes en la actualidad y buscan su autoafirmación en el Encuentro del Cóndor y el Aguila, vieja profecía india, que habla de la reconciliación de América consigo misma, con la humanidad y con la Madre Tierra. Mito en el cual se basa la segunda fase del Proyecto Guaicaipuro en el Panteón Nacional en conexión con el movimiento pan-indígena planetario: 2001-2004 un santuario a la madre tierra por la paz del mundo y un nuevo orden planetario.
En Canadá los pueblos indígenas son vistos como las primeras naciones de ese país y del continente y hay un movimiento junto con el gobierno, que busca reivindicar las viejas redes de comunicación y comercialización indígena en todo el continente y el Caribe.
Los Estados Unidos en cambio se resiste hoy a verse a sí mismo como país multiétnico, pluricultural y plurilingue, presentándose con un exclusivo y excluyente origen anglosajón. Arnold Toynbee antes de morir, llegó a reconocer sólo 4 nacionalidades de primera clase: los descendientes de ingleses, de alemanes, de escandinavos y de noruegos, admitiendo que todo lo demás está discriminado. Esto para no hablar de la discriminación de los latinos En Estados Unidos se sigue excluyendo de la enseñanza de la historia del pueblo norteamericano el exterminio de los pueblos indígenas, su reclusión en reservaciones y la penosa esclavitud afroamericana, mientras se exalta el holocausto judío. De la misma manera se niegan los alcances vergonzantes de la guerra de Vietnam y se justifica la actual invasión y exterminio de Iraq, mientras esas políticas colonialistas y genocidas del planeta, no están desvinculadas del exterminio, persecución y negación radical de los pueblos indígenas de América, así ocurran en épocas distintas y en contextos sociales y culturales diferentes. Se trata del mismo musiú con diferente cachimba.
En lo que respecta a Sudamérica, somos portadores como región de la zona de mayor diversidad lingüística y cultural del mundo, pasando por la cuenca amazónica, la zona andina, el Cono Sur y el Caribe. Alrededor de l492 idiomas indígenas fueron localizados desde los tiempos de la conquista, como lo demuestra el investigador J Alden Mason en: Hanbook of South American Indians, vol.6. Cooper Square Publishers, Inc. New York, l963. pp. 157-317.
Y somos también la región donde reina la mayor ignorancia en cuanto a la riqueza lingüística y cultural.
De allí que esté pleno de sentido el l2 de octubre como Día de la Resistencia Indígena.
Yoama Paredes. Directora Nacional de Currículo MECyD
Saúl Rivas-Rivas. Coordinador Proyecto Guaicaipuro en el Panteón Nacional, Segunda fase: 2001-2004
Texto obtenido en Guerreros Urbanos (Fanzine oficial de A.N.I.M.A.L). Publicado por Darío.
El l2 de octubre como DÍA DE LA RESISTENCIA INDÍGENA se propone pasado ya medio milenio de falsos encuentros, engañosos descubrimientos, hasta el tramposo "Día de la Raza", poner en claro, el lado más oculto, más encubierto de la originalidad de este continente, los desencuentros, los racismos, que han llegado al extremo de la exclusión social y humana: los indios "sin alma" de ayer y de hoy. Y estos "indios sin alma" de hoy, pueden ser, desde el indio de las comunidades, el afro venezolano, hasta el más criollizado. Todos los excluidos por el neoliberalismo.
Las llamadas culturas "criollas" o nacionales, vienen haciendo una falsa síntesis de nuestras nacionalidades en nombre del "mestizaje" para negar nuestra pluralidad cultural, étnica y lingüística, lo más genuino del ser nacional de nuestros países y del continente. No es posible explicar en términos de "raza" o de "día de la raza" toda nuestra compleja diversidad humana y cultural, que ha persistido en el desarrollo histórico de los pueblos y civilizaciones.
Qué justifica el 12 de octubre como día de la Resistencia Indígena
Los primeros modelos de sociedades integrales, con múltiples modalidades de adaptación del medio ecológico en este continente, son de origen indígena. Más de l500 civilizaciones, grandes, medianas y pequeñas.
Estas sociedades indígenas, como reza la placa de incorporación de Guaicaipuro al Panteón Nacional, constituyen "lo más antiguo, constante y específico del país y del continente en todo su devenir histórico.
Desde la conquista y colonización a partir de 1492, los pueblos indígenas han sido un factor de resistencia cultural y política en forma continua. Cuando los pueblos son derrotados política y militarmente, decía Amílcar Cabral, siguen resistiendo culturalmente.
Las sociedades coloniales, desde Alaska hasta Tierra del Fuego, se organizan en una relación de antagonismo con los pueblos y sociedades indias; tanto en las sociedades trasplantadas del norte (EEUU y Canadá), como en las llamadas sociedades indohispánicas o iberoamericanas,, situación que no ha cambiado de fondo después de la independencia.
-La llamada "sociedad criolla" y "cultura nacional" ha propiciado un proceso de "integración" unilateral para imponerle otros modelos de sociedades y el mito de la "cultura única".
Sin embargo, la resistencia afroamericana, criolla y mestiza múltiple, si bien tiene sus manifestaciones específicas, son en parte continuidad de la misma resistencia indígena, lo mismo que el pensamiento crítico europeo. Es conocida la participación indígena incluso en las rebeliones de los negros.
Quien lea "De la conquista a la independencia." FCE. México. 1975, de Mariano Picón Salas, podrá darse cuenta que los pueblos indígenas permanecen en el centro de la discusión teológica, filosófica, ideológica y política de la época colonial y en el mismo sentido, en la configuración de las utopías que dan origen a las principales teorías políticas modernas. Arturo Uslar Pietri llegó a reconocer en el marco del V Centenario (l992), que el europeo no encontró en América un vacío cultural en l492 y por el contrario el contacto de Europa con América produce un cambio radical en todas las ciencias y en las artes, comenzando por la redondez de la tierra y terminando con la reinterpretación de los textos bíblicos.
Nada permaneció igual a partir de ese momento. Y señala que las teorías políticas del mundo moderno, nos van a llegar a nosotros desde Europa en forma de "enlatados", como "modas" y con una óptica deformada, sin sospechar siquiera sus pensadores, desde allá y desde aquí, la participación del indio americano en la configuración de esas teorías políticas y utopías del mundo moderno. América es también portadora de las primeras formas de mundialización de la humanidad. Antes de los viajes de Colón y de Marco Polo, los pueblos indígenas habían poblado América desde Alaska hasta Tierra del Fuego, conviviendo con el Atlántico y el Pacífico. Los vikingos había llegado a la América por el norte de Europa en el siglo IX y X. Los primeros homínidos aparecidos en Africa, al poblar América 30.000 a 40.000 años a.c. le habían dado la vuelta al mundo para mirarse en el espejo de los dos océanos.
Estas modalidades indígenas de mundialización multipolar, son muy anteriores a las formas de mundialización occidentales del Mediterráneo, l300 años a.c., iniciadas entre otros por Alejandro Magno, anteriores al imperio romano y al posterior imperio medieval, que en nombre de Dios y de la unidad del imperio, sacrificó la diversidad cultural y humana, teológica, filosófica, ideológica y política, como intenta hacerlo hoy el neoliberalismo desde una perspectiva laica.
Después de pasado medio milenio de conquista, colonización, esclavitud y exterminio de los pueblos indios de América, sus derechos históricos como los primeros pueblos y sociedades del continente, están todavía lejos de concretarse si bien aparecen esbozados ya en algunas constituciones nacionales. Una de ellas es la constitución bolivariana y que en un esfuerzo mancomunado, movimientos indios, pueblos y comunidades, gobierno y sectores de la sociedad nacional, buscamos operativizarla, no sin chocar con profundos obstáculos estructurales del Estado y la sociedad dominante, a lo interno y externo, para lo cual es fundamental profundizar el diálogo del indio consigo mismo, como persona y como pueblo y el diálogo intercultural.
Sin ese esfuerzo conjunto, sostenido y con seguimiento de todos los sectores oprimidos, a corto, mediano y largo plazo, no será posible la reivindicación histórica, social y cultural de las primeras civilizaciones del país y del continente, correspondiéndole a sus propios pueblos, el papel protagónico.
Aparte de los problemas estructurales, la subjetividad de las élites, todavía no está preparada para aceptar la convivencia en pie de igualdad, con la tolerancia y respeto a la diversidad cultural, lingüística y modos de convivencia indígena. Incluso, amplios sectores populares, sobre todo de las regiones indígenas, han internalizado durante siglos los prejuicios racistas-clasistas, etnistas y machistas. Esto con el agravante de que los medios de comunicación masivos son los agentes más dinámicos del racismo y del fascismo, donde se utiliza el humor racista para ridiculizar a los de abajo y hacer una falsa exaltación a los de arriba. Pero ese humor invertido, degrada y deshumaniza a sus autores, endorracistas y eurocéntricos, cuando ni siquiera perciben que ridiculizando a su propio pueblo se ridiculizan ellos mismos. Y sin tener el valor siquiera de verse en su propio espejo.
La negación de los pueblos indígenas y de la herencia indígena del pueblo venezolano y latinoamericano, constituye la negación más radical de lo criollo y de lo mestizo múltiple. Dicho sea de paso todos, de una o de otra manera somos descendientes del aborigen, sea por la vía de la sangre, de la cultura o por ambas vías. En Venezuela nadie permanece al margen de esta herencia cultural, consciente o inconscientemente.
La afirmación de todo lo nativo, sin caer en el nativismo extremo, pasa por el reconocimiento y la afirmación de los pueblos indígenas actuales y de la herencia cultural indígena. Porque no somos un pueblo europeo trasplantado como Estados Unidos y Canadá. Y hasta el eurovenezolano es radicalmente distinto al euroamericano de Estados Unidos y de Canadá.
Como bien lo apunta Darcy Ribeiro, el modelo de los pueblos trasplantados, al estilo de Estados Unidos y Canadá, pretenden imponérsenos como supuestos paradigmas de la civilización humana. Y estos modelos tienen como base y punto de apoyo, la negación más radical de los pueblos indígenas y su desconocimiento como dueños del territorio. Estas políticas colonialistas pueden ser parciales, como en el caso de Bolivia en la década del 70, amenazada con un enclave de 300.000 colonos blancos de Rodhesia y Sudáfrica; o globales, como las políticas de poblamiento impulsadas por Sarmiento y Alberdi a partir de 1860 en el Cono Sur. El modelo de los pueblos trasplantados está en el modelo mismo del apartheid. Estados Unidos ha sido el inspirador de casi todos los racismos y formas de apartheid del mundo moderno. Los pueblos trasplantados del sur son también diferentes a los del norte. Argentina y Chile tienen hoy en su frontera más de un millón de mapuches, Argentina tiene más de l4 pueblos indígenas y hay una región criolla que es quechua-hablante. El acta original de la independencia del Río de La Plata, está escrita originalmente en quechua.
Uruguay que es el país del continente que exterminó a sus aborígenes, incorporó el año pasado al Panteón Nacional de Montevideo al Cacique charrúa Vaimaca Perú, repatriando sus restos desde Francia como prócer independentista de ese país. Un año después de ser incorporado en Venezuela el Cacique Guaicaipuro al Panteón Nacional.
En el Caribe, Darcy Ribeiro señala el precio que se ha pagado por la destrucción del aborigen y la inseguridad étnica que este hecho ha causado en la conformación de las nacionalidades. Sin embargo, en varios países del Caribe se ha reivindicado la historia de los pueblos indígenas como una historia no separada de su pasado y de su presente, entre otros Cuba. Hay islas como el caso de Dominica donde existen comunidades caribes en la actualidad y buscan su autoafirmación en el Encuentro del Cóndor y el Aguila, vieja profecía india, que habla de la reconciliación de América consigo misma, con la humanidad y con la Madre Tierra. Mito en el cual se basa la segunda fase del Proyecto Guaicaipuro en el Panteón Nacional en conexión con el movimiento pan-indígena planetario: 2001-2004 un santuario a la madre tierra por la paz del mundo y un nuevo orden planetario.
En Canadá los pueblos indígenas son vistos como las primeras naciones de ese país y del continente y hay un movimiento junto con el gobierno, que busca reivindicar las viejas redes de comunicación y comercialización indígena en todo el continente y el Caribe.
Los Estados Unidos en cambio se resiste hoy a verse a sí mismo como país multiétnico, pluricultural y plurilingue, presentándose con un exclusivo y excluyente origen anglosajón. Arnold Toynbee antes de morir, llegó a reconocer sólo 4 nacionalidades de primera clase: los descendientes de ingleses, de alemanes, de escandinavos y de noruegos, admitiendo que todo lo demás está discriminado. Esto para no hablar de la discriminación de los latinos En Estados Unidos se sigue excluyendo de la enseñanza de la historia del pueblo norteamericano el exterminio de los pueblos indígenas, su reclusión en reservaciones y la penosa esclavitud afroamericana, mientras se exalta el holocausto judío. De la misma manera se niegan los alcances vergonzantes de la guerra de Vietnam y se justifica la actual invasión y exterminio de Iraq, mientras esas políticas colonialistas y genocidas del planeta, no están desvinculadas del exterminio, persecución y negación radical de los pueblos indígenas de América, así ocurran en épocas distintas y en contextos sociales y culturales diferentes. Se trata del mismo musiú con diferente cachimba.
En lo que respecta a Sudamérica, somos portadores como región de la zona de mayor diversidad lingüística y cultural del mundo, pasando por la cuenca amazónica, la zona andina, el Cono Sur y el Caribe. Alrededor de l492 idiomas indígenas fueron localizados desde los tiempos de la conquista, como lo demuestra el investigador J Alden Mason en: Hanbook of South American Indians, vol.6. Cooper Square Publishers, Inc. New York, l963. pp. 157-317.
Y somos también la región donde reina la mayor ignorancia en cuanto a la riqueza lingüística y cultural.
De allí que esté pleno de sentido el l2 de octubre como Día de la Resistencia Indígena.
Yoama Paredes. Directora Nacional de Currículo MECyD
Saúl Rivas-Rivas. Coordinador Proyecto Guaicaipuro en el Panteón Nacional, Segunda fase: 2001-2004
Texto obtenido en Guerreros Urbanos (Fanzine oficial de A.N.I.M.A.L). Publicado por Darío.
11.10.06
Maldito conquistador! (2)
Aunque más conocido hoy en dia como "descubridor" de tierras ya descubiertas por los Nativos Americanos miles de años antes, fue Colón el que creó el prototipo del conquistador, incluyendo la esclavitud de Indios y la caza de ellos con grandes jaurias de perros.
Durante el primer viaje, el describe los nativos asi:
"La gente de esta isla y de todas las otras islas que he encontrado y he visto, ...todos andan desnudos, ... ellos ... son tan desprendidos y generosos con todo lo que poseen, que nadie lo creeria si no lo viera. De cualquier cosa que tengan, si se lo pide, nunca dicen que no, al contrario, le convidan, y demuestran tanto amor como si dieran sus corazones..."
Colón observó que los nativos "harian buenos sirvientes... y facilmente se podrían evangelizar", y debido a que su "ejecucion en la Indias" era la "realizacion de las profesias de Isaias," el "tomó posesion" de las islas, porque los nativos eran designados por Dios para ser puestos bajo la autoridad de civilizados y virtuosos principes o naciones, asi pueden aprender mejor moral, costumbres mas virtuosas y una forma de vida mas civilizada."
Por si acaso lo indios se negaran, la necesaria declaracion leida por Colón en español a los nativos decia:
"Yo os certifico que, Dios mediante, entraremos a la fuerza a vuestro pais y os haremos la guerra mediante todas las formas y maneras que podemos, y os sujetaremos al yugo y obediencia de la Iglesia y de vuestras Majestades. Tomaremos vuestras mujeres e hijos, y los esclavisaremos, y de esta manera los venderemos y desecharemos..."
Como recuerda un testigo:
"Una vez que los indios estuvieran en la selva, el proximo paso era formar escuadrones para perseguirlos y donde quiera que los españoles los encontraban, los masacraban sin misericordia a todos como ovejas en un corral. ... Entonces le cortaban una mano a un indio y se la dejaban colgando de una hilacha de carne y asi lo mandaban diciendole 'Ve ahora, esparce las buenas nuevas a tus jefes.
...Algunos cristianos encontraron a una mujer india que llevaba en sus brazos a un bebe amamantando, y como el perro que llevaban tenia hambre, le arrancaron el bebe de sus brazos y lo tiraron al piso vivo para que el perro comiera, el perro se lo devoro ante los ojos de la madre..."
En menos de una decada después de la primera llegada de Colón, la población nativa de la Isla de la Española, que contaba con miles y miles de habitantes, se redujo a un tercio. Antes que la próxima centuria terminara, la población nativa de Cuba y de las otras islas del Caribe habia sido completamente exterminada.
La cruz en la Isla de San Salvador marca el lugar donde desembarcó Colón y el cristianismo por primera vez en América el 12 de octubre de 1492.
¿Qué mejor simbolo que la cruz para marcar este lugar?
F U C K T H E F A I † H
Texto original (con imágenes) en: Heroes cristianos
Durante el primer viaje, el describe los nativos asi:
"La gente de esta isla y de todas las otras islas que he encontrado y he visto, ...todos andan desnudos, ... ellos ... son tan desprendidos y generosos con todo lo que poseen, que nadie lo creeria si no lo viera. De cualquier cosa que tengan, si se lo pide, nunca dicen que no, al contrario, le convidan, y demuestran tanto amor como si dieran sus corazones..."
Colón observó que los nativos "harian buenos sirvientes... y facilmente se podrían evangelizar", y debido a que su "ejecucion en la Indias" era la "realizacion de las profesias de Isaias," el "tomó posesion" de las islas, porque los nativos eran designados por Dios para ser puestos bajo la autoridad de civilizados y virtuosos principes o naciones, asi pueden aprender mejor moral, costumbres mas virtuosas y una forma de vida mas civilizada."
Por si acaso lo indios se negaran, la necesaria declaracion leida por Colón en español a los nativos decia:
"Yo os certifico que, Dios mediante, entraremos a la fuerza a vuestro pais y os haremos la guerra mediante todas las formas y maneras que podemos, y os sujetaremos al yugo y obediencia de la Iglesia y de vuestras Majestades. Tomaremos vuestras mujeres e hijos, y los esclavisaremos, y de esta manera los venderemos y desecharemos..."
Como recuerda un testigo:
"Una vez que los indios estuvieran en la selva, el proximo paso era formar escuadrones para perseguirlos y donde quiera que los españoles los encontraban, los masacraban sin misericordia a todos como ovejas en un corral. ... Entonces le cortaban una mano a un indio y se la dejaban colgando de una hilacha de carne y asi lo mandaban diciendole 'Ve ahora, esparce las buenas nuevas a tus jefes.
...Algunos cristianos encontraron a una mujer india que llevaba en sus brazos a un bebe amamantando, y como el perro que llevaban tenia hambre, le arrancaron el bebe de sus brazos y lo tiraron al piso vivo para que el perro comiera, el perro se lo devoro ante los ojos de la madre..."
En menos de una decada después de la primera llegada de Colón, la población nativa de la Isla de la Española, que contaba con miles y miles de habitantes, se redujo a un tercio. Antes que la próxima centuria terminara, la población nativa de Cuba y de las otras islas del Caribe habia sido completamente exterminada.
La cruz en la Isla de San Salvador marca el lugar donde desembarcó Colón y el cristianismo por primera vez en América el 12 de octubre de 1492.
¿Qué mejor simbolo que la cruz para marcar este lugar?
F U C K T H E F A I † H
Texto original (con imágenes) en: Heroes cristianos
10.10.06
Maldito Conquistador!
Conquistador _(Carajo)_
Trajo su sangre asesina
el conquistador,
corto cabezas y marchó,
corta cabezas y marcha!
En su garganta de odio
supo el sabor
de las culturas que mato,
de las culturas que mata!
Sin importarle una mierda!
Conquistador!
La muerte vive en sus manos por vocación
extrangulando a la raza
la dictadura cobarde de su poder
puso al león en la jaula
sin importarle una mierda
y el sol nunca brillo como antes,
el hombre traicionó
a su propio ser!
Cayo la baba del diablo de la boca del pirata
los hijos guachos mamando la represión,
la sombra roja de aquellos
que ayer desaparecieron
dan vueltas por una plaza.
Sin importarle una mierda
y el sol nunca brillo como antes.
El hombre traiciono
a su propio ser! Fuera!!
Maldito conquistador!
† † NO DEJEMOS MÁS QUE EL TIEMPO BORRE DE NUESTRAS MENTES LA INJUSTA MATANZA DE UNA RAZA QUE LUCHO POR SOBREVIVIR. NADA PODRA CALLAR EL CLAMOR EL DOLOR LA VERDAD DE UNA CULTURA VIVA. SEPULTAR, IGNORAR, DESTRUIR, SU HERENCIA QUEDARA SIEMPRE AQUÍ. SAGRADO ESPIRITU FIEL QUE NO DEJÓ DE PELEAR POR LOS DERECHOS QUE AUN NO PUEDEN RECUPERAR † †
Trajo su sangre asesina
el conquistador,
corto cabezas y marchó,
corta cabezas y marcha!
En su garganta de odio
supo el sabor
de las culturas que mato,
de las culturas que mata!
Sin importarle una mierda!
Conquistador!
La muerte vive en sus manos por vocación
extrangulando a la raza
la dictadura cobarde de su poder
puso al león en la jaula
sin importarle una mierda
y el sol nunca brillo como antes,
el hombre traicionó
a su propio ser!
Cayo la baba del diablo de la boca del pirata
los hijos guachos mamando la represión,
la sombra roja de aquellos
que ayer desaparecieron
dan vueltas por una plaza.
Sin importarle una mierda
y el sol nunca brillo como antes.
El hombre traiciono
a su propio ser! Fuera!!
Maldito conquistador!
† † NO DEJEMOS MÁS QUE EL TIEMPO BORRE DE NUESTRAS MENTES LA INJUSTA MATANZA DE UNA RAZA QUE LUCHO POR SOBREVIVIR. NADA PODRA CALLAR EL CLAMOR EL DOLOR LA VERDAD DE UNA CULTURA VIVA. SEPULTAR, IGNORAR, DESTRUIR, SU HERENCIA QUEDARA SIEMPRE AQUÍ. SAGRADO ESPIRITU FIEL QUE NO DEJÓ DE PELEAR POR LOS DERECHOS QUE AUN NO PUEDEN RECUPERAR † †
28.9.06
El mito
Pobre, la señora que al principio de la película llora la caída del peronismo en un banco de plaza. Pobre señora que, nos daremos cuenta según avanza la película, tiene su corazón con Perón y Evita. “Esta es la verdad, señora. Perón y Evita fueron un mito. La verdad lo ha destruido”, dirá triunfante el locutor una hora más tarde, cuando alumbre la “jornada luminosa del 23 de setiembre” y suene una marchita y los espectadores de hoy tengan bien retorcidas las tripas. Así es el final de El mito, una película que se filmó tras el golpe del 55 para desacreditar a Evita y Perón y que nunca se exhibió públicamente. Tampoco era sencillo encontrarla: un coleccionista, Roberto Di Chiara, había oído hablar de ella y tuvo que hacer un trabajo de detective. Después le dio miedo lo que tenía entre las manos y la guardó.
“El mito se hizo bajo el misterio total. Nadie la firma, no tiene créditos, no se reconoce la voz de los locutores”, dice Di Chiara. “Quisieron demostrar que Evita era un mala mujer, una ladrona”. Y efectivamente, aunque la película no deja nada del peronismo con cabeza, Evita-sus joyas, sus vestidos-es un blanco central.
En la época de la caída de Perón, Roberto Di Chiara-archivista, investigador, productor televisivo, documentalista-trabajaba como periodista en Clarín. En ese contexto oyó el rumor: la “Revolución Libertadora” había hecho un largometraje contra Evita. “Soy un peronistas de la primera hora, decidí averiguar para que no cayera en manos indeseables…”, dice. Empezó a buscar.
“Me sentaba en el Cine Bar y hablaba con empresarios, con distribuidores, siempre hay uno que sabe algo. Hablaba con Augusto Alvarez, un pionero del cine argentino. El me terminó dando datos. Sabía que la habían utilizando imágenes de noticieros emitidos durante el peronismo y que habían con coleccionistas. Acá y allá, me fueron dando datos. Hacia 1961, la ubiqué: la tenía un coleccionista en un sótano, en Uruguay. Pero le faltaban dos actos (latas).”
Rayas que cruzan una copia sin dudas trajinada, marcas de suciedad…corre la cinta y la película empieza dejando claro adonde: “Se había creado un mito alrededor de Perón y Eva Perón, un mito que ahora se derrumba estruendosamente”, declara el locutor desconocido. Y un cartel. “esta es historia viva…el oprobio que vivió nuestro país”. Según este relato, “al promediar 1943, la Argentina era uno de los países más ricos del mundo. Las cajas del Estado estaban repletas”. Pero “un fenómeno extraordinario cambió el curso de su historia”. ¿Qué había pasado? “De la oscuridad surgió un hombre” que halagó a las masas obreras”, y ahí viene Perón, el coronel Perón, el 17 de octubre. Y una irrupción popular en la ciudad que la “Libertadora” entiende de una sola manera: “La complicidad policial alentaba a los desmanes”. Y la plaza llena.
¿Está incompleta esta copia, faltan esos dos actos? De ninguna manera. “El coleccionista de Uruguay me terminó diciendo que había conseguido la película en Junín. Fui. Los actos que faltaban estaban en un cine, entre las fotos y los afiches. Decía que había un militar, amigo del dueño del cine, que le había pedido que guardara la película”.
Eran los primeros 60 y Di Chiara pensó que todo estaba demasiado fresco y sería mejor tener esa película bien guardada. “No le dije nada a nadie…durante muchos años”. El recorrido de la película es misterioso pero esas latas contaban algo a quién supiera ver: “Tenían polvo, pelos, cenizas, se ve que había andado de aquí para allá”. Según Di Chiara, El mito tiene que haber sido filmada en 1957 porque “hasta ese año llegan las imágenes”. Pasaron más de 30 años desde el hallazgo y la investigación sigue: “Busco alguien que me diga algo, como ‘yo corté el negativo’…”
Hacia el final, otra vez la plaza llenísima pero ahora “la Revolución comienza su obra libertadora”. Di Chiara dice que esa imagen no coincide con el momento histórico: “Eso está tomado de un 17 de octubre…” El hombre piensa que quizás ya haya llegado el tiempo de hacer conocer este documento y planea mostrarlo por televisión. Todavía impresionan la marchita y los señoritos que tiran el cartel de Eva Perón y l marquesina que anuncia la obra “llegaron los gorilas” y “Ay, ay, ay, escribime al Paraguay”. Y la señora del banco que, claro, llora.
“El mito se hizo bajo el misterio total. Nadie la firma, no tiene créditos, no se reconoce la voz de los locutores”, dice Di Chiara. “Quisieron demostrar que Evita era un mala mujer, una ladrona”. Y efectivamente, aunque la película no deja nada del peronismo con cabeza, Evita-sus joyas, sus vestidos-es un blanco central.
En la época de la caída de Perón, Roberto Di Chiara-archivista, investigador, productor televisivo, documentalista-trabajaba como periodista en Clarín. En ese contexto oyó el rumor: la “Revolución Libertadora” había hecho un largometraje contra Evita. “Soy un peronistas de la primera hora, decidí averiguar para que no cayera en manos indeseables…”, dice. Empezó a buscar.
“Me sentaba en el Cine Bar y hablaba con empresarios, con distribuidores, siempre hay uno que sabe algo. Hablaba con Augusto Alvarez, un pionero del cine argentino. El me terminó dando datos. Sabía que la habían utilizando imágenes de noticieros emitidos durante el peronismo y que habían con coleccionistas. Acá y allá, me fueron dando datos. Hacia 1961, la ubiqué: la tenía un coleccionista en un sótano, en Uruguay. Pero le faltaban dos actos (latas).”
Rayas que cruzan una copia sin dudas trajinada, marcas de suciedad…corre la cinta y la película empieza dejando claro adonde: “Se había creado un mito alrededor de Perón y Eva Perón, un mito que ahora se derrumba estruendosamente”, declara el locutor desconocido. Y un cartel. “esta es historia viva…el oprobio que vivió nuestro país”. Según este relato, “al promediar 1943, la Argentina era uno de los países más ricos del mundo. Las cajas del Estado estaban repletas”. Pero “un fenómeno extraordinario cambió el curso de su historia”. ¿Qué había pasado? “De la oscuridad surgió un hombre” que halagó a las masas obreras”, y ahí viene Perón, el coronel Perón, el 17 de octubre. Y una irrupción popular en la ciudad que la “Libertadora” entiende de una sola manera: “La complicidad policial alentaba a los desmanes”. Y la plaza llena.
¿Está incompleta esta copia, faltan esos dos actos? De ninguna manera. “El coleccionista de Uruguay me terminó diciendo que había conseguido la película en Junín. Fui. Los actos que faltaban estaban en un cine, entre las fotos y los afiches. Decía que había un militar, amigo del dueño del cine, que le había pedido que guardara la película”.
Eran los primeros 60 y Di Chiara pensó que todo estaba demasiado fresco y sería mejor tener esa película bien guardada. “No le dije nada a nadie…durante muchos años”. El recorrido de la película es misterioso pero esas latas contaban algo a quién supiera ver: “Tenían polvo, pelos, cenizas, se ve que había andado de aquí para allá”. Según Di Chiara, El mito tiene que haber sido filmada en 1957 porque “hasta ese año llegan las imágenes”. Pasaron más de 30 años desde el hallazgo y la investigación sigue: “Busco alguien que me diga algo, como ‘yo corté el negativo’…”
Hacia el final, otra vez la plaza llenísima pero ahora “la Revolución comienza su obra libertadora”. Di Chiara dice que esa imagen no coincide con el momento histórico: “Eso está tomado de un 17 de octubre…” El hombre piensa que quizás ya haya llegado el tiempo de hacer conocer este documento y planea mostrarlo por televisión. Todavía impresionan la marchita y los señoritos que tiran el cartel de Eva Perón y l marquesina que anuncia la obra “llegaron los gorilas” y “Ay, ay, ay, escribime al Paraguay”. Y la señora del banco que, claro, llora.
7.9.06
PANTALLA DEL MUNDO NUEVO - Riff
La ciudad del mundo nuevo duerme su sueño de paz
Ve la vida en un video y se le va la vida al creer
Megáfonos recomiendan use máscaras de gas
hay oxígeno vencido en esta farsa de la paz
Humanoides disidentes viven la alerta total y
heroicos sobrevivientes darán el golpe final
Variado de novedades tambalea el mundo nuevo
y hay un hambre de verdad... es que se fueron de paseo
Hay hordas de chicos malos con sus camperas de cuero
y metales brillan al sol, provocan el mundo nuevo
Mundo nuevo, mundo nuevo
La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno
El desierto los protege y les presta libertad
Les da locura el viento en su furioso andar
La ciudad ultramoderna se despierta una vez más.
No sabe que está sitiada y ya no sobrevivirá
La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno
La rodean nuevos seres de dureza incomprensible
y negocian en una mesa sus aventuras horribles
Hay brillo en ojos malignos aguardando la señal
e inventaron nuevos signos para las huestes del mal
Hay rehenes voluntarios en el asiento de atrás
y hay profetas visionarios para los que seremos más
La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno
Te deseo mucha suerte, ser humano del pasado
El cambio será fatal y tu mundo nuevo, usado
Mundo nuevo, mundo nuevo
Ve la vida en un video y se le va la vida al creer
Megáfonos recomiendan use máscaras de gas
hay oxígeno vencido en esta farsa de la paz
Humanoides disidentes viven la alerta total y
heroicos sobrevivientes darán el golpe final
Variado de novedades tambalea el mundo nuevo
y hay un hambre de verdad... es que se fueron de paseo
Hay hordas de chicos malos con sus camperas de cuero
y metales brillan al sol, provocan el mundo nuevo
Mundo nuevo, mundo nuevo
La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno
El desierto los protege y les presta libertad
Les da locura el viento en su furioso andar
La ciudad ultramoderna se despierta una vez más.
No sabe que está sitiada y ya no sobrevivirá
La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno
La rodean nuevos seres de dureza incomprensible
y negocian en una mesa sus aventuras horribles
Hay brillo en ojos malignos aguardando la señal
e inventaron nuevos signos para las huestes del mal
Hay rehenes voluntarios en el asiento de atrás
y hay profetas visionarios para los que seremos más
La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno
Te deseo mucha suerte, ser humano del pasado
El cambio será fatal y tu mundo nuevo, usado
Mundo nuevo, mundo nuevo
15.8.06
"A mí me gusta ser apasionado y sincero, pero también me gusta divertirme y hacer el imbécil"
No leas mi diario en mi ausencia. OK, ahora me voy a trabajar. Esta mañana, cuando te levantes, por favor leé mi diario. Registrá mis cosas, y tratá de entenderme.
El mismo párrafo inicial de los Diarios de Kurt Cobain, esa contradicción entre el carácter público/privado de los escritos del líder de Nirvana, confirma que es imposible llegar a una conclusión sobre qué pensaría el rubio ante la publicación mundial de sus cuadernos. Al fin editado en castellano por Mondadori, el libro que Courtney Love vendió por 4 millones de dólares podría ser un mero intento por revolver la carroña, esa apropiación del arte por un sistema que el músico denuncia una y otra vez en los textos. Pero los Diarios son más que eso, son algo mejor: sin preámbulo, epílogo, interpretación psicológica, ni análisis externo, los intensos garrapateos de Kurt en hojas comunes y corrientes sirven como la mejor biografía posible del muchacho que atravesó y le puso fiebre a los ‘90. Un relato de vida 1988-1994 sin intermediarios, escrito al calor de lo que sucedía en cada momento.
Los diarios sirven, además, para atestiguar la construcción del discurso de Nirvana, el modo en que las observaciones privadas del músico sobre su entorno, sus congéneres, el estado de la cultura en Estados Unidos, la música, la prensa, comenzaron a volcarse en su obra y en sus manifestaciones públicas a medida que la fama pateaba su puerta. Y, más allá de arrestos aislados, explosiones de cólera o párrafos manuscritos donde se advierte el temblor del yonqui desesperado, no hay allí una caricatura o una colección de conceptos deshilachados. A medida que avanzan las páginas seleccionadas por Clara Drechsler y Harald Hellman (y traducidas por Angeles Leiva), queda claro que Cobain estaba muy lejos de ser un loquito que la había pegado con un par de hits.
Aun atormentado por su indescifrable enfermedad estomacal, asediado por las drogas o la falta de ellas, el pensamiento de Cobain exhibe un nivel de análisis nada despreciable, una conciencia de sus posibilidades artísticas y el entorno cultural, un abanico de temas que supera largamente los lugares comunes del rock star. Sí, Kurt se queja de la fama, el estado de la música, las compañías discográficas, los grandes medios y los críticos de rock, pero no se queda en el grito caprichoso o la puteada destemplada: a través de listas de discos o canciones favoritas, ideas para videos, cartas nunca enviadas a amigos y padres, la misiva de despido a un baterista, textos descartados para el arte de los discos, confesiones sobre sus males de salud y sus adicciones o ensayos sobre cuestiones que podían ir de los valores de The Melvins al aborto o el sexismo en los campus universitarios, Los Diarios permiten echar un vistazo a la intimidad de un rocker pensante y lúcido. Y un vistazo que no viene acompañado por la sensación de estar espiando miserias ajenas.
Ese “tratá de entenderme”, en última instancia, comprueba la necesidad de muchos artistas de ligar con su público más allá del consumo de una obra. Los Diarios ayudan a entender al zurdo de Seattle, pero sobre todo construyen una rara paradoja: son un producto que, sí, venderá tantos ejemplares como un disco de Nirvana. Un producto que podría fomentar el mito de Kurt Cobain, la parábola del músico under que pelea por lo suyo, consigue llegar a un lugar de exposición y termina atosigado por la circunstancias, con la escopeta en la boca. Pero no: a cambio, los cuadernos conforman un retrato del otro Cobain, el tipo que, antes que estampita y poster, fue un creador sensible. Quizá demasiado.
NIRVANA es de Olympia, Washington, a 60 millas de Seattle. El guitarrista/vocalista (Kurt Kobain) y el bajista (Chris Novoselic) de NIRVANA vivían en Aberdeen, a 190 millas de Seattle.
La población de Aberdeen está compuesta mayoritariamente por leñadores ignorantes y fanáticos –mascadores de tabaco, cazadores de venados y homofóbicos– que no ven con buenos ojos a los new wavers con pintas raras. (Chad) el batería es de una isla de niños ricos adictos al LSD.
+NIRVANA es un trío que toca rock duro con toques de punk.
+Normalmente no tienen trabajo. Así que pueden ir de gira en cualquier momento.
+NIRVANA no ha tocado nunca versiones de clásicos como “Gloria” o “Lououie Lououie”, ni tampoco ha tenido que reescribir estos temas y decir que son suyos.
+NIRVANA está buscando la manera de grabar su música en vinilo o conseguir un préstamo de 2 mil dólares.
+Mis letras son un gran montón de contradicciones. Se dividen a partes iguales entre opiniones y sentimientos sumamente sinceros y refutaciones sarcásticas y humorísticas, espero, hacia los estereotipados ideales bohemios desfasados desde hace años.
+Y es que parece que un compositor de canciones no tenga más que dos maneras de ser: o la propia de visionarios tristes y trágicos como Morrissey, Michael Stipe o Robert Smith, o la del típico chico blanco alelado e ido de la olla que va de “Eh, vámonos de juerga y olvidémonos de todo”, gente como Van Halen o las demás mierdas del heavy metal.
+En fin, a mí me gusta ser apasionado y sincero, pero también me gusta divertirme y hacer el imbécil.
+Bichos raros del mundo, uníos.
+(...)Trivialidades del rock. Dios, qué harto estoy de las trivialidades del rock. Ya ves tú, ¿qué voy a hacer cuando sea mayor, si ya lo sé todo sobre el rock’n’roll a los 19?
Sólo Dios sabe que no hay nada que aprender sobre todos esos timos de bandas nostálgicas horrendas de los ‘80.
+Pues sí, al final he decidido hacerme adicto a la heroína y pudrirme poco a poco en las calles de Idaho o de algún otro estado de mala muerte como ése. Me aburriré tanto que me limitaré a leer sobre aquello a lo que haya sobrevivido y permanecido inmune adrede, porque sepa usted, señor Crítico de Rock, que cuando sea mayor se va a aburrir. Aburrir. Aburrir. Aburrir. Como yo, como los ancianos de hoy. No quiero que una nieta mía me cambie los calzoncillos de plástico sucios mientras yo me dedico a chupar una cracker, aferrándome a la existencia para poder recordar mi vida como un nostálgico profesional. Además, a estas alturas tengo la memoria hecha polvo de toda la maría que fumé hace unos años. Un día vi en el show de Merve Griffin a unos hippies que decían tener SPRAYS NASALES para potenciar la memoria, y también vi a esa pareja que juraba que, con la debida ejercitación, “se puede llegar a tener hasta 10 orgasmos antes de eyacular”. Toma, claro, si te atas una goma en la punta".
Todas estas reflexiones tan increíblemente trascendentales me impidieron darme cuenta de que la casa entera estaba llena de humo de los libros de Charles Bukowski, y que el fuego se había extendido hasta las cortinas, lo que me alertó de que tenía el tiempo justo para salir de casa pitando. Pues vaya con Dios.
+Me gusta quejarme y no hacer nada para mejorar las cosas. Me gusta culpar a la generación de mis padres por llegar a estar tan cerca del cambio social, para luego darse por vencida tras unos pocos esfuerzos fructíferos por parte de los medios y el gobierno para desvirtuar la imagen del movimiento, utilizando a los Manson y a otros representantes hippies como ejemplos propagandísticos de que no eran más que una plaga antipatriótica, comunista, satánica e inhumana, y lo que hicieron los hijos del baby boom [los nacidos justo después de la Segunda Guerra Mundial] fue convertirse en los mayores hipócritas, yuppies y conformistas que jamás ha producido una generación.
+Me gusta analizar mis opiniones con calma y sensatez, adoptando una actitud conformista, aunque me considere de extrema izquierda.
+Me gusta infiltrarme en los mecanismos de un sistema, haciéndome pasar por uno de ellos para luego empezar a corromper lentamente el imperio desde dentro.
+Me gusta acabar con el menor y el mayor de dos males.
+Me gusta impugnar a Dios.
+Me gusta abortar a Cristo.
+Me gusta joder a los borregos.
+Me gusta el consuelo de saber que las mujeres son generalmente superiores y por naturaleza menos violentas que los hombres.
+Me gusta el consuelo de saber que las mujeres son el único futuro del rock and roll.
+Me gusta el consuelo de saber que los afroamericanos han sido una vez más la única raza que ha aportado un nuevo estilo de música original a esta década, o sea, el hip hop/rap.
+La censura es muy americana.
+He conocido a muchas mentes capaces de almacenar y traducir cantidades ingentes de información, y sin embargo carecen de la más mínima habilidad para alcanzar la sabiduría o apreciar la pasión.
+La conspiración contra el éxito en América se basa en la inmediatez. Exponer las mentes con escasa capacidad de atención a una repetición formidable. Deprisa y corriendo, ¡ahora aún con más sabor a queso! Hoy aquí, mañana quién sabe dónde, porque los seguidores de ayer no eran más que un instrumento al servicio del individuo en su necesidad de autosuficiencia, espectáculo y rituales sociales. El arte que posee un valor duradero no puede ser apreciado por las mayorías. Sólo el mismo porcentaje minoritario apreciará la paciencia de las artes, como siempre ha hecho. Eso está bien. Los que no son conscientes, no merecen falsas sugerencias en sus deberes consumistas.
+Ha llegado la hora de que todos los “afortunados”, las animadoras y los jugadores de fútbol se desnuden delante de todo el colegio durante una asamblea general y supliquen perdón y misericordia con toda su alma, y reconozcan que están equivocados. Son los representantes de la codicia y los valores egoístas, y no bastará con que afirmen lamentarse de su conducta, deben decirlo en serio, deben verse con una pistola apuntada a su cabeza, deben verse aterrorizados sólo de pensar en convertirse en los republicanos del futuro, blancos de derechas arrogantes, farisaicos, segregacionistas, propagadores del sentimiento de culpa y lameculos.
MUERTE A LOS ROCKEFELLERS
+Estoy totalmente y absolutamente a favor de: la homosexualidad, el consumo de drogas como forma de experimentación (aunque yo sea la prueba viviente de los resultados perniciosos de la excesiva permisividad en este sentido), la antiopresión (entendiendo por opresión la religión, el racismo, el sexismo, la censura y el patriotismo), la creatividad a través de la música, el arte, el periodismo, el amor, la amistad, la familia, los animales y la revolución a gran escala organizada de forma violenta y alimentada por el terrorismo.
+No se puede desprogramar a los codiciosos.
+Estaría bien que los codiciosos llegaran a ser perseguidos con tal asiduidad que al final acabaran sometiéndose al modo de proceder contrario al suyo, o estuvieran tan cagados de miedo que no salieran nunca de casa.
+John Lennon ha sido mi ídolo toda la vida, pero con respecto a la revolución está rematadamente equivocado.
+¡No muevas el culo y que te sacudan! ¡Chorradas! Armate, busca a un representante de la codicia o de la opresión y vuélale la tapa de los sesos al muy hijo de puta. Elabora manifiestos con ideas, contactos, adeptos, haz oír tu voz, asume el riesgo de la cárcel o el asesinato, busca un empleo relacionado con tu objetivo para infiltrarte con más facilidad en el sistema y dedícate a corromper lentamente los mecanismos del imperio.
(...) Me siento como un cretino escribiendo sobre mí mismo como si fuera un icono semidivino del pop rock americano o un producto confeso de una rebelión de elaboración corporativista, pero es que he oído tantas historias y declaraciones de mis amigos disparatadamente exageradas y leído tantas interpretaciones freudianas mediocres y patéticas basadas en entrevistas que hablan de mí, desde mi infancia hasta el estado actual de mi personalidad, y de mi fama de heroinómano perdido, alcohólico, autodestructivo, aunque abiertamente sensible y delicado, frágil, sosegado, narcoléptico, neurótico, un pobre diablo dispuesto en cualquier momento a meterse una sobredosis, tirarse de un tejado totalmente ido de la olla, volarse la tapa de los sesos o las 3 cosas a la vez. ¡Dios santo, no soporto el éxito! ¡El éxito! ¡Y me siento tan increíblemente culpable! Por haber abandonado a mis verdaderos colegas, a los que son fieles de verdad, a los que ya nos seguían hace unos años. Dentro de diez años, cuando NIRVANA seamos un grupo tan memorable como Kajagoogoo, ese mismo porcentaje reducidísimo vendrá a vernos a conciertos revival patrocinados por una marca de pañales para la incontinencia, donde ya gordos y calvos intentaremos aún hacer RAWK [rock] en parques de atracciones. Sábados de teatro de marionetas, montaña rusa y NIRVANA.
+Me he visto obligado a convertirme en una estrella de rock recluida. Esto significa nada de entrevistas, ni de apariciones en radio, etc., por culpa de las autoproclamadas autoridades en el terreno de la música que no son músicos y que no han realizado ninguna contribución artística a los grupos de rock and roll, al margen quizá de unos cuantos mamotretos de segunda fila sobre rock and roll, además de constituir el mayor grupo de misóginos en todas las formas de expresión existentes.
+Desde la primera revelación que tuve del pensamiento alternativo –a través primero de mi iniciación en la New Wave, luego en el punk rock y posteriormente en las bandas sonoras alternativas del rock clásico contemporáneo–, nunca había visto en toda mi vida una muestra de sexismo más viperina y radical que en estos dos últimos años. Llevo años observando y esperando como un buitre el más mínimo indicio de sexismo y siempre lo he hallado en dosis relativamente pequeñas en comparación con el estado actual del rock and roll, desde los más mimados por la crítica hasta Samantha Fox, por el mero hecho de que uno de los miembros de lo que solía considerarse una banda formada por varios miembros se haya casado con un éxito musical de renombre determinado por el establishment de los críticos de música sin competencia musical (...)
El mismo párrafo inicial de los Diarios de Kurt Cobain, esa contradicción entre el carácter público/privado de los escritos del líder de Nirvana, confirma que es imposible llegar a una conclusión sobre qué pensaría el rubio ante la publicación mundial de sus cuadernos. Al fin editado en castellano por Mondadori, el libro que Courtney Love vendió por 4 millones de dólares podría ser un mero intento por revolver la carroña, esa apropiación del arte por un sistema que el músico denuncia una y otra vez en los textos. Pero los Diarios son más que eso, son algo mejor: sin preámbulo, epílogo, interpretación psicológica, ni análisis externo, los intensos garrapateos de Kurt en hojas comunes y corrientes sirven como la mejor biografía posible del muchacho que atravesó y le puso fiebre a los ‘90. Un relato de vida 1988-1994 sin intermediarios, escrito al calor de lo que sucedía en cada momento.
Los diarios sirven, además, para atestiguar la construcción del discurso de Nirvana, el modo en que las observaciones privadas del músico sobre su entorno, sus congéneres, el estado de la cultura en Estados Unidos, la música, la prensa, comenzaron a volcarse en su obra y en sus manifestaciones públicas a medida que la fama pateaba su puerta. Y, más allá de arrestos aislados, explosiones de cólera o párrafos manuscritos donde se advierte el temblor del yonqui desesperado, no hay allí una caricatura o una colección de conceptos deshilachados. A medida que avanzan las páginas seleccionadas por Clara Drechsler y Harald Hellman (y traducidas por Angeles Leiva), queda claro que Cobain estaba muy lejos de ser un loquito que la había pegado con un par de hits.
Aun atormentado por su indescifrable enfermedad estomacal, asediado por las drogas o la falta de ellas, el pensamiento de Cobain exhibe un nivel de análisis nada despreciable, una conciencia de sus posibilidades artísticas y el entorno cultural, un abanico de temas que supera largamente los lugares comunes del rock star. Sí, Kurt se queja de la fama, el estado de la música, las compañías discográficas, los grandes medios y los críticos de rock, pero no se queda en el grito caprichoso o la puteada destemplada: a través de listas de discos o canciones favoritas, ideas para videos, cartas nunca enviadas a amigos y padres, la misiva de despido a un baterista, textos descartados para el arte de los discos, confesiones sobre sus males de salud y sus adicciones o ensayos sobre cuestiones que podían ir de los valores de The Melvins al aborto o el sexismo en los campus universitarios, Los Diarios permiten echar un vistazo a la intimidad de un rocker pensante y lúcido. Y un vistazo que no viene acompañado por la sensación de estar espiando miserias ajenas.
Ese “tratá de entenderme”, en última instancia, comprueba la necesidad de muchos artistas de ligar con su público más allá del consumo de una obra. Los Diarios ayudan a entender al zurdo de Seattle, pero sobre todo construyen una rara paradoja: son un producto que, sí, venderá tantos ejemplares como un disco de Nirvana. Un producto que podría fomentar el mito de Kurt Cobain, la parábola del músico under que pelea por lo suyo, consigue llegar a un lugar de exposición y termina atosigado por la circunstancias, con la escopeta en la boca. Pero no: a cambio, los cuadernos conforman un retrato del otro Cobain, el tipo que, antes que estampita y poster, fue un creador sensible. Quizá demasiado.
NIRVANA es de Olympia, Washington, a 60 millas de Seattle. El guitarrista/vocalista (Kurt Kobain) y el bajista (Chris Novoselic) de NIRVANA vivían en Aberdeen, a 190 millas de Seattle.
La población de Aberdeen está compuesta mayoritariamente por leñadores ignorantes y fanáticos –mascadores de tabaco, cazadores de venados y homofóbicos– que no ven con buenos ojos a los new wavers con pintas raras. (Chad) el batería es de una isla de niños ricos adictos al LSD.
+NIRVANA es un trío que toca rock duro con toques de punk.
+Normalmente no tienen trabajo. Así que pueden ir de gira en cualquier momento.
+NIRVANA no ha tocado nunca versiones de clásicos como “Gloria” o “Lououie Lououie”, ni tampoco ha tenido que reescribir estos temas y decir que son suyos.
+NIRVANA está buscando la manera de grabar su música en vinilo o conseguir un préstamo de 2 mil dólares.
+Mis letras son un gran montón de contradicciones. Se dividen a partes iguales entre opiniones y sentimientos sumamente sinceros y refutaciones sarcásticas y humorísticas, espero, hacia los estereotipados ideales bohemios desfasados desde hace años.
+Y es que parece que un compositor de canciones no tenga más que dos maneras de ser: o la propia de visionarios tristes y trágicos como Morrissey, Michael Stipe o Robert Smith, o la del típico chico blanco alelado e ido de la olla que va de “Eh, vámonos de juerga y olvidémonos de todo”, gente como Van Halen o las demás mierdas del heavy metal.
+En fin, a mí me gusta ser apasionado y sincero, pero también me gusta divertirme y hacer el imbécil.
+Bichos raros del mundo, uníos.
+(...)Trivialidades del rock. Dios, qué harto estoy de las trivialidades del rock. Ya ves tú, ¿qué voy a hacer cuando sea mayor, si ya lo sé todo sobre el rock’n’roll a los 19?
Sólo Dios sabe que no hay nada que aprender sobre todos esos timos de bandas nostálgicas horrendas de los ‘80.
+Pues sí, al final he decidido hacerme adicto a la heroína y pudrirme poco a poco en las calles de Idaho o de algún otro estado de mala muerte como ése. Me aburriré tanto que me limitaré a leer sobre aquello a lo que haya sobrevivido y permanecido inmune adrede, porque sepa usted, señor Crítico de Rock, que cuando sea mayor se va a aburrir. Aburrir. Aburrir. Aburrir. Como yo, como los ancianos de hoy. No quiero que una nieta mía me cambie los calzoncillos de plástico sucios mientras yo me dedico a chupar una cracker, aferrándome a la existencia para poder recordar mi vida como un nostálgico profesional. Además, a estas alturas tengo la memoria hecha polvo de toda la maría que fumé hace unos años. Un día vi en el show de Merve Griffin a unos hippies que decían tener SPRAYS NASALES para potenciar la memoria, y también vi a esa pareja que juraba que, con la debida ejercitación, “se puede llegar a tener hasta 10 orgasmos antes de eyacular”. Toma, claro, si te atas una goma en la punta".
Todas estas reflexiones tan increíblemente trascendentales me impidieron darme cuenta de que la casa entera estaba llena de humo de los libros de Charles Bukowski, y que el fuego se había extendido hasta las cortinas, lo que me alertó de que tenía el tiempo justo para salir de casa pitando. Pues vaya con Dios.
+Me gusta quejarme y no hacer nada para mejorar las cosas. Me gusta culpar a la generación de mis padres por llegar a estar tan cerca del cambio social, para luego darse por vencida tras unos pocos esfuerzos fructíferos por parte de los medios y el gobierno para desvirtuar la imagen del movimiento, utilizando a los Manson y a otros representantes hippies como ejemplos propagandísticos de que no eran más que una plaga antipatriótica, comunista, satánica e inhumana, y lo que hicieron los hijos del baby boom [los nacidos justo después de la Segunda Guerra Mundial] fue convertirse en los mayores hipócritas, yuppies y conformistas que jamás ha producido una generación.
+Me gusta analizar mis opiniones con calma y sensatez, adoptando una actitud conformista, aunque me considere de extrema izquierda.
+Me gusta infiltrarme en los mecanismos de un sistema, haciéndome pasar por uno de ellos para luego empezar a corromper lentamente el imperio desde dentro.
+Me gusta acabar con el menor y el mayor de dos males.
+Me gusta impugnar a Dios.
+Me gusta abortar a Cristo.
+Me gusta joder a los borregos.
+Me gusta el consuelo de saber que las mujeres son generalmente superiores y por naturaleza menos violentas que los hombres.
+Me gusta el consuelo de saber que las mujeres son el único futuro del rock and roll.
+Me gusta el consuelo de saber que los afroamericanos han sido una vez más la única raza que ha aportado un nuevo estilo de música original a esta década, o sea, el hip hop/rap.
+La censura es muy americana.
+He conocido a muchas mentes capaces de almacenar y traducir cantidades ingentes de información, y sin embargo carecen de la más mínima habilidad para alcanzar la sabiduría o apreciar la pasión.
+La conspiración contra el éxito en América se basa en la inmediatez. Exponer las mentes con escasa capacidad de atención a una repetición formidable. Deprisa y corriendo, ¡ahora aún con más sabor a queso! Hoy aquí, mañana quién sabe dónde, porque los seguidores de ayer no eran más que un instrumento al servicio del individuo en su necesidad de autosuficiencia, espectáculo y rituales sociales. El arte que posee un valor duradero no puede ser apreciado por las mayorías. Sólo el mismo porcentaje minoritario apreciará la paciencia de las artes, como siempre ha hecho. Eso está bien. Los que no son conscientes, no merecen falsas sugerencias en sus deberes consumistas.
+Ha llegado la hora de que todos los “afortunados”, las animadoras y los jugadores de fútbol se desnuden delante de todo el colegio durante una asamblea general y supliquen perdón y misericordia con toda su alma, y reconozcan que están equivocados. Son los representantes de la codicia y los valores egoístas, y no bastará con que afirmen lamentarse de su conducta, deben decirlo en serio, deben verse con una pistola apuntada a su cabeza, deben verse aterrorizados sólo de pensar en convertirse en los republicanos del futuro, blancos de derechas arrogantes, farisaicos, segregacionistas, propagadores del sentimiento de culpa y lameculos.
MUERTE A LOS ROCKEFELLERS
+Estoy totalmente y absolutamente a favor de: la homosexualidad, el consumo de drogas como forma de experimentación (aunque yo sea la prueba viviente de los resultados perniciosos de la excesiva permisividad en este sentido), la antiopresión (entendiendo por opresión la religión, el racismo, el sexismo, la censura y el patriotismo), la creatividad a través de la música, el arte, el periodismo, el amor, la amistad, la familia, los animales y la revolución a gran escala organizada de forma violenta y alimentada por el terrorismo.
+No se puede desprogramar a los codiciosos.
+Estaría bien que los codiciosos llegaran a ser perseguidos con tal asiduidad que al final acabaran sometiéndose al modo de proceder contrario al suyo, o estuvieran tan cagados de miedo que no salieran nunca de casa.
+John Lennon ha sido mi ídolo toda la vida, pero con respecto a la revolución está rematadamente equivocado.
+¡No muevas el culo y que te sacudan! ¡Chorradas! Armate, busca a un representante de la codicia o de la opresión y vuélale la tapa de los sesos al muy hijo de puta. Elabora manifiestos con ideas, contactos, adeptos, haz oír tu voz, asume el riesgo de la cárcel o el asesinato, busca un empleo relacionado con tu objetivo para infiltrarte con más facilidad en el sistema y dedícate a corromper lentamente los mecanismos del imperio.
(...) Me siento como un cretino escribiendo sobre mí mismo como si fuera un icono semidivino del pop rock americano o un producto confeso de una rebelión de elaboración corporativista, pero es que he oído tantas historias y declaraciones de mis amigos disparatadamente exageradas y leído tantas interpretaciones freudianas mediocres y patéticas basadas en entrevistas que hablan de mí, desde mi infancia hasta el estado actual de mi personalidad, y de mi fama de heroinómano perdido, alcohólico, autodestructivo, aunque abiertamente sensible y delicado, frágil, sosegado, narcoléptico, neurótico, un pobre diablo dispuesto en cualquier momento a meterse una sobredosis, tirarse de un tejado totalmente ido de la olla, volarse la tapa de los sesos o las 3 cosas a la vez. ¡Dios santo, no soporto el éxito! ¡El éxito! ¡Y me siento tan increíblemente culpable! Por haber abandonado a mis verdaderos colegas, a los que son fieles de verdad, a los que ya nos seguían hace unos años. Dentro de diez años, cuando NIRVANA seamos un grupo tan memorable como Kajagoogoo, ese mismo porcentaje reducidísimo vendrá a vernos a conciertos revival patrocinados por una marca de pañales para la incontinencia, donde ya gordos y calvos intentaremos aún hacer RAWK [rock] en parques de atracciones. Sábados de teatro de marionetas, montaña rusa y NIRVANA.
+Me he visto obligado a convertirme en una estrella de rock recluida. Esto significa nada de entrevistas, ni de apariciones en radio, etc., por culpa de las autoproclamadas autoridades en el terreno de la música que no son músicos y que no han realizado ninguna contribución artística a los grupos de rock and roll, al margen quizá de unos cuantos mamotretos de segunda fila sobre rock and roll, además de constituir el mayor grupo de misóginos en todas las formas de expresión existentes.
+Desde la primera revelación que tuve del pensamiento alternativo –a través primero de mi iniciación en la New Wave, luego en el punk rock y posteriormente en las bandas sonoras alternativas del rock clásico contemporáneo–, nunca había visto en toda mi vida una muestra de sexismo más viperina y radical que en estos dos últimos años. Llevo años observando y esperando como un buitre el más mínimo indicio de sexismo y siempre lo he hallado en dosis relativamente pequeñas en comparación con el estado actual del rock and roll, desde los más mimados por la crítica hasta Samantha Fox, por el mero hecho de que uno de los miembros de lo que solía considerarse una banda formada por varios miembros se haya casado con un éxito musical de renombre determinado por el establishment de los críticos de música sin competencia musical (...)
7.8.06
Gente que no (2)
Otra característica del hombre moderno es la soledad. Las personas describen este sentimiento como un estar “afuera”, dicen que se siente alienadas. La soledad es para muchas personas una amenaza tan omnipotente y penosa que les resta posibilidades en cuanto a apreciar los valores positivos que entraña. Muchas personas adolecen del “miedo de encontrarse a solas”, destaca André Gide, “y por eso no se encuentran nunca consigo mismas”.
Los sentimientos de vacío y soledad marchan juntos. Las razones de la estrecha relación entre soledad y vacío no son difíciles de descubrir. Porque cuando una persona no tiene la convicción íntima de saber lo que quiere o lo que siente cuando, en un período de cambio traumático, toma conciencia de que los deseos y metas convencionales que le han enseñado a perseguir no le proporcionan seguridad alguna ni le dan un sentido de orientación, esta persona se siente en peligro y la reacción natural es buscar a su alrededor a otras personas con la esperanza de que le den algún sentido de orientación o al menos para sentirse reconfortado o no estar sola en su miedo.
El vacío y la soledad se presentan de este modo como dos fases de la misma experiencia básica de ansiedad.
Los sentimientos de soledad se presentan cuando uno se encuentra vacío y temeroso no simplemente porque necesite protección de la muchedumbre como un animal salvaje que se protege formando un grupo compacto con sus congéneres. La razón primordial es que el ser humano obtiene su primera experiencia de ser un yo a partir de su relación con las otras personas, y cuando está solo, sin la compañía de otro, tiene miedo de perder esta experiencia.
Parte del sentimiento de soledad responde a la necesidad que tiene el hombre de relacionarse con los otros para orientarse así mismo. Otra importante razón para el sentimiento de soledad surge del hecho de que nuestra sociedad acentúe de manera tan importante el ser aceptado socialmente. Ésta es nuestra manera fundamental de calmar la ansiedad y nuestra marca suprema de prestigio. Si uno es agradable, es decir, si tiene éxito social rara vez estará solo; no agradar es haber perdido en la carrera. “Sed agradables”, les advierte Willie Loman a sus hijos en La muerte de un viajante, y “nunca pasaréis necesidad”.
La otra cara de la soledad del hombre moderno es su gran miedo a estar solos. En nuestra cultura se le permite a uno decir que es un solitario porque ésa es una manera de admitir que no es bueno estar solo. Pero si alguien menciona en una reunión social que le gusta estar solo, la gente puede pensar que algo no anda del todo bien en él y lo rodea de un aura de misterio como a un paria intocable o a un enfermo.
(…) Lo importante no es lo que se dice sino hablar constantemente. El silencio es el gran crimen, porque significa soledad y da miedo. Se puede no sentir mucho o decir cosas que no tengan mucho sentido; lo que se dice parece tener más eficacia si no se trata de entenderlo.
Si nosotros, en calidad de hombres del siglo XXI, miramos hacia dentro con honestidad, es decir, debajo de nuestra apariencia habitual ¿no encontramos, acaso, este miedo al aislamiento poco menos que como una constante compañía a pesar de sus muchos disfraces? El miedo a estar solo deriva en gran parte de la ansiedad provocada por el temor de perder la conciencia de nosotros mismos. Si las personas piensan determinadamente la posibilidad de estar solas por periodos un poco largos, sin alguien a quien hablar, sin un aparato de radio que inunde el aire de ruidos, llega a la conclusión, por lo general, de que serían presa del “desorden”, perderían sus propios límites, no habría nada que las detuviera ni tampoco que les permitieran orientarse.
Todo ser humano obtiene gran parte de su sentido de la propia realidad a partir de lo que los otros le dicen y de lo que piensan de él. Pero muchas personas de nuestra época han ido tan lejos en su dependencia de los demás en cuanto a su experiencia de la realidad que temen perder sin ellos el sentido de su propia existencia. Son como ciegos que encuentran su camino a lo largo de la vida sólo merced a que van tocando una sucesión de personas distintas.
La aceptación social, el "gustar", tiene tanto poder porque mantiene a raya los sentimientos de soledad. Temporalmente se desprende de la soledad, pero al precio de renunciar a su existencia como una identidad por derecho propio. Y así renuncia a lo único que le ayudaría a superar constructivamente la soledad, es decir, el desarrollo de sus propios recursos interiores, de la fortaleza de ánimo y del sentido de orientación, además de la utilización de todo ello como base para una relación con los demás plena de significado. Los "hombres presuntuosos" están condenados a quedarse más solos, no importa cuanto apoyo se presten entre sí. La gente hueca no tiene una base a partir de la cual aprende a amar.
Los sentimientos de vacío y soledad marchan juntos. Las razones de la estrecha relación entre soledad y vacío no son difíciles de descubrir. Porque cuando una persona no tiene la convicción íntima de saber lo que quiere o lo que siente cuando, en un período de cambio traumático, toma conciencia de que los deseos y metas convencionales que le han enseñado a perseguir no le proporcionan seguridad alguna ni le dan un sentido de orientación, esta persona se siente en peligro y la reacción natural es buscar a su alrededor a otras personas con la esperanza de que le den algún sentido de orientación o al menos para sentirse reconfortado o no estar sola en su miedo.
El vacío y la soledad se presentan de este modo como dos fases de la misma experiencia básica de ansiedad.
Los sentimientos de soledad se presentan cuando uno se encuentra vacío y temeroso no simplemente porque necesite protección de la muchedumbre como un animal salvaje que se protege formando un grupo compacto con sus congéneres. La razón primordial es que el ser humano obtiene su primera experiencia de ser un yo a partir de su relación con las otras personas, y cuando está solo, sin la compañía de otro, tiene miedo de perder esta experiencia.
Parte del sentimiento de soledad responde a la necesidad que tiene el hombre de relacionarse con los otros para orientarse así mismo. Otra importante razón para el sentimiento de soledad surge del hecho de que nuestra sociedad acentúe de manera tan importante el ser aceptado socialmente. Ésta es nuestra manera fundamental de calmar la ansiedad y nuestra marca suprema de prestigio. Si uno es agradable, es decir, si tiene éxito social rara vez estará solo; no agradar es haber perdido en la carrera. “Sed agradables”, les advierte Willie Loman a sus hijos en La muerte de un viajante, y “nunca pasaréis necesidad”.
La otra cara de la soledad del hombre moderno es su gran miedo a estar solos. En nuestra cultura se le permite a uno decir que es un solitario porque ésa es una manera de admitir que no es bueno estar solo. Pero si alguien menciona en una reunión social que le gusta estar solo, la gente puede pensar que algo no anda del todo bien en él y lo rodea de un aura de misterio como a un paria intocable o a un enfermo.
(…) Lo importante no es lo que se dice sino hablar constantemente. El silencio es el gran crimen, porque significa soledad y da miedo. Se puede no sentir mucho o decir cosas que no tengan mucho sentido; lo que se dice parece tener más eficacia si no se trata de entenderlo.
Si nosotros, en calidad de hombres del siglo XXI, miramos hacia dentro con honestidad, es decir, debajo de nuestra apariencia habitual ¿no encontramos, acaso, este miedo al aislamiento poco menos que como una constante compañía a pesar de sus muchos disfraces? El miedo a estar solo deriva en gran parte de la ansiedad provocada por el temor de perder la conciencia de nosotros mismos. Si las personas piensan determinadamente la posibilidad de estar solas por periodos un poco largos, sin alguien a quien hablar, sin un aparato de radio que inunde el aire de ruidos, llega a la conclusión, por lo general, de que serían presa del “desorden”, perderían sus propios límites, no habría nada que las detuviera ni tampoco que les permitieran orientarse.
Todo ser humano obtiene gran parte de su sentido de la propia realidad a partir de lo que los otros le dicen y de lo que piensan de él. Pero muchas personas de nuestra época han ido tan lejos en su dependencia de los demás en cuanto a su experiencia de la realidad que temen perder sin ellos el sentido de su propia existencia. Son como ciegos que encuentran su camino a lo largo de la vida sólo merced a que van tocando una sucesión de personas distintas.
La aceptación social, el "gustar", tiene tanto poder porque mantiene a raya los sentimientos de soledad. Temporalmente se desprende de la soledad, pero al precio de renunciar a su existencia como una identidad por derecho propio. Y así renuncia a lo único que le ayudaría a superar constructivamente la soledad, es decir, el desarrollo de sus propios recursos interiores, de la fortaleza de ánimo y del sentido de orientación, además de la utilización de todo ello como base para una relación con los demás plena de significado. Los "hombres presuntuosos" están condenados a quedarse más solos, no importa cuanto apoyo se presten entre sí. La gente hueca no tiene una base a partir de la cual aprende a amar.
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